Dar esta respuesta me aportan grandes inquietudes, las cuales, me llevan a interrogantes en lo más profundo de mi ser. ¿Será que yo he construido o tengo un andar, una manera de ser artista y se mezcla con lo que soy como persona?
Ser artista es trabajar en la creación, sin pensar que vas a vender la obra o la vas a exponer. El creador asume el reto con serenidad y como un compromiso consigo mismo. Tiene una necesidad de expresarse, de desarrollar su mundo interior. El pintor trabaja aunque tenga la casa y su taller llena de cuadros y en eso es diferente al comerciante, que produce o compra lo que se vende. El artista es lo contrario, trabaja porque hay una fuerza íntima que le obliga a pintar, él desea que su obra cambie, que evolucione y la sola manera de descubrirlo es con el trabajo constante; la única condición para llegar a lo nuevo es planteándose inéditos retos dentro de la superficie blanca, llamase tela, u hoja de papel... o trabajando la piedra o el hierro en la realización de volúmenes, y así, pasan los días, en la exploración de encontrar signos nuevos, colores y formas...! eso es ser artista¡
Pocas veces, las personas me preguntan por mi salud o por mi estado de alma, siempre me preguntan: ¿Cómo está la pintura? Como si yo a través de los años hubiera comunicado que soy sólo pintura. Sin lugar a dudas, esas preguntas que me hacen, cotidianamente, son más de algo que se ha construido en el colectivo y es independiente a lo que yo hago, pero como desde hace años lo único que he hecho es pintar, vivir para el arte, pienso que por esas razones me hacen este tipo de pregunta. Pero nadie me consulta si he dormido bien, por decir algo.
Desde mis comienzos, he dejado testimonios a través de los colores y las formas. He ido buscando mi lenguaje, tratando de expresarme con un vocabulario propio, estudiando, investigando, destruyendo obras que consideraba que estaban logradas, con dudas e interrogantes, a veces con miedos y temores, a veces con gran inseguridad y otras veces con confianza.
Hoy sé que soy artista, pero es a pesar de mí mismo, no me lo propuse a la fuerza. Se fue formando poco a poco y de repente ya el tiempo me marca cincuenta dos años dedicados a al arte y que forman parte de mi cotidianidad. No fue impuesto, se fue construyendo con el tiempo, sin ninguna pretensión de querer ser artista, de ser conocido, sin pensar en premios ni entrevistas ni de viajes ni de exposiciones; fueron los años que construyeron y modelaron esta manera de ver y de sentir lo que me rodea. Y hoy, recuerdo como si fuera ayer, que con mis lápices de colores inventaba paisajes, animales y figuras. No jugué a “ladrón librado” u otro juego infantil, sino que trataba de encontrar en los libros imágenes e historias, que me hacía pasar el tiempo en mis sueños de niño y en los trazos sobre la hoja blanca de papel dejaba bosquejado lo que yo quería hacer.
Soñé desde muy niño con lo bello y lo armonioso, y la palabra artista me sonaba agradable al oído y cuando alguien me decía: “Los artistas se mueren de hambre”, yo le respondía: que eso no me importaba... y desde muy temprana edad, hice todo sin pensar en el dinero, porque lo que quería era filosofar, lo que me interesaba era el conocimiento, creo que he sido claro en lo que me he propuesto hacer y ser, y sin miedo ni temores he recorrido un gran espacio en mi vida, contento de lo que he hecho, sin interrogarme si es bueno o malo y muy consciente que lo que he querido lo he ido logrando.
A veces, quisiera que las preguntas fuesen diferentes y yo poder responder de otra manera. Pero no puedo, he vivido por el arte, y aunque yo quisiera, no puedo desprenderme de lo que yo he caminado, plasmado, vivido, amado, sentido e interpretado...
Los años han pasado, y en mi soledad conmigo mismo, en esa soledad creativa rodeados de telas, de colores, y de formas, en mi intimidad... a veces he sentido que me pierdo en un mundo de lo imaginario... de cuadros hechos hace ya un largo tiempo, con cuadros en proceso de realizarlos, con cuadros y esculturas en mis proyectos, la creatividad se une a la soledad para comunicarme conmigo mismo, para proyectarme sobre la tela y manifestar que estoy vivo... no obstante, esa manera de extraviarme es al mismo tiempo reencontrarme con lo que soy, con lo que he sido y con lo que podré llegar a ser. Seguiré así, ya ese es mi mundo, es mi vida, es una manera de percibir el entorno, las formas, los colores y las líneas están presentes cada día para dejar testimonio de que existo, y será en el futuro cuando lo que hago en este momento y cuando podrá ser leído y comprendido con más facilidad pero, yo habré hecho un gran recorrido, sin embargo, en ese tiempo tal vez ya no estaré acá...
Ahora, hay algo nuevo en las preguntas, al verme me dicen: leí tu último artículo. ¿Cuál es el próximo? “Me gusta mucho tu manera de escribir (...)” A veces he sentido celo, perdón, la pintura ha sentido celo, pero es verdad, ahora, hay un deseo de contar mis vivencias a través de la escritura; mis recuerdos brotan con gran facilidad y, quiero compartir mis conocimientos y experiencias con los demás. Mi amigo Servideo Lopez, me decía: “Que es otra manera de narrar lo que he visto”, y es verdad, de interpretar lo vivido, ya no es con el pincel o la espátula y los colores, ahora, es a través de la escritura. Me percato que me falta mucho, que tendré que escribir muchas cuartillas, pero sé que cada día avanzaré un poco más y lo haré mejor. No obstante, la pintura siempre está presente en mí y continuo mezclando los colores...
Sin embargo, no quiero considerarme un incomprendido, en este momento, sino que lo que más tiene razón y sentido, es que estoy viviendo para lo que hago, es una manera de existir y decir que creo en lo que imagino… porque hacer arte para mí, es mi razón de vivir...
Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com
Nací en Barquisimeto 26 de Diciembre 1941
Estudie en
Viví desde 1967 al 68 Paris y después en Londres 1969 a 1972, regreso a París y vivo hasta 1987 . Regreso a Venezuela a trabajar y exponer.
Exposiciones colectivas
1959 Tercer Salón Jóvenes Pintores. Caracas – Venezuela. 1964 Salón Ateneo de Coro. Coro – Venezuela. 1965 Salón Nacional de Arte Venezolano. Caracas – Venezuela. Salón de 1972 Art Midlan Group Galery. “ 1972 - 73 November Vitry. Vitry – Francia. 1973 1973 Rencontres Internationales d´Art Contemporain. 1973 - 83 Salón “Grands et Jeunes d´Aujourd´ hui” París – Francia. Retrospectiva Arte Larense. Barquisimeto – Venezuela. 1975 Collective du Centre Francais d´ Art et d´Artesanat. París – Francia. 1977 Salón Contradiction 77. París – Francia. 1977 - 78 Seleccionado en el “Grand Prix d´ Art Contemporain”. Montecarlo – Mónaco. 1978 Artistes Venezuellens al “UNESCO”. París – Francia. 1979 Cercle – Carré – Triangle. 15 Plasticiens a I´Hotel D´Escoulle. Caen – Francia. Exposición Internacional de Obras Gráficas, 5 Artistas Invitados. Maracaibo – Venezuela. 1979 - 81 5th. and 6 th. Kanawau International Exhibitio. 1980 Premiere Biennale d´Art et Papier. Ville du touquet – Francia. Embajada de Venezuela, Rubén Márquez, Mirna Salamanquez y Esteban Castillo. París – Francia. Presencia en el Papel. Barquisimeto – Venezuela. 1981 Premiere Triennale de L. Abstraction. Caen – Francia. 1981 - 83 Primera y Segunda Bienal de Artes Visuales. Caracas – Venezuela. 1982 Salón Comparaisons á Avignon – Francia. L´Amerique Latine en París, Gran Palais. París – Francia. 1983 100 Artistes de I´Amerique Latine. Centre Culturel de Compiégne– Francia. Salón Michoacano Internacional de Textil en Miniatura en Morelia – México. Petits Formate, Centro Latino Americain. París – Francia. 1984 Realités Nouvelles. Gran Palais. París – Francia. 1985 Geometría y Cinetismo. Embajada de Venezuela. París – Francia. Salón Comparaisons. Salón Reités Nouvelles. París – Francia. 25 dibujantes. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela. 1986 Salón Comparaisons. París – Francia. Artistas del Tercer Mundo. París – Francia. Invitado a Realités Nouvelles. Gran Palais – Francia. Galería Sefho Sendai. Tokio – Japón. Galería K. Tokio – Japón. 1987 Fáerie Cinétique – Musée del´Amerique Latina (Julio – Septiembre) Montecarlo – Mónaco. 1988 Protagonistas del Arte Venezolano. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela. 1989 Pequeños Formatos. Espacios Latinoamericano, Bremen, Alemania. Museo de Arte Maracay “Una Visión de los 1990 Bijoux, Wizo. XIII Salón Anual de Arte. Caracas – Venezuela. “Abstractos y Cinéticos”. Neuilly Francia. “Homenaje a Esteban Castillo”. Ateneo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela. 1991 XLIX Salón Artes Visuales “Arturo Michelena”. Valencia – Venezuela. Primera Bienal de Artes Plásticas. Puerto XVI Salón Nacional de Arte Aragua 1991. Maracay – Venezuela. 1992 V Salón de Arte Cementos Caribe. Puerto Cumarebo – Venezuela. XII Salón Anual Municipal de Pintura. Maracay – Venezuela. I Bienal de Artes Visuales. Barquisimeto – Venezuela. “Rasgos Permanentes”. Homenaje a Esteban Castillo. Centro de Historia Larense. Barquisimeto – Venezuela. “Ideas Una Colección”, Galería “Luis Guevara Moreno”. Biblioteca “Manuel Feo AGPA. Gráficas. Museo Carmelo Fernández. 1993 Artistas Fundadores. Centro de Arte de Maracaibo. Lia Bermúdez. Maracaibo – Venezuela. 1994 Formas Concretas. Art Nouveau. Maracaibo – Venezuela. 1996 “Ser Escultor” Tienda de Arte 700. Maracaibo – Venezuela. 1998 Abriendo Puertas. Fundación Juan Carmona. Barquisimeto. 2000 Gaston Diehl. Un homme une empreinte. Fundation Nacional des Arts graphiques et Plastiques. París – Francia. 2001 Los intaglios de... Fundación 2004 Mega exposición, en Caracas, Ciudad Bolívar y San Fernando de Apure. 2005 Pioneros del paisajismo larense. Fundación Juan Carmona. Barquisimeto. Desde ésta fecha, y hasta hoy he participado en diferentes exposiciones en Venezuela y en Francia. 2007 Invitado a la exposición inaugural del Museo Sato Saturo en el Japón. 1956 - 64 Salón Julio T. Arze. Barquisimeto – Venezuela.
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